来自 伤感的童话故事 2020-02-11 04:32 的文章

一个注定悲伤的童话

  一个注定悲伤的童话《海上钢琴师》推荐欣赏 当生命也被当作了浪漫的筹码 那么这种浪漫则注定是一个悲伤的童线 年拍摄的影片 我观看时,却已是七年以后的事了。 也许应该感谢2005 年这个酷热难耐的夏天。在一次次的失眠中 我索性爬起,在众多的影碟中找到了这部《海上钢琴师》。用电影对付盛夏, 用海的宁静救 赎心中的躁动——当我按下DVD 的“大眼睛 时我充满着这样的渴望。其后的两个多小时 前方没有尽头,身后,青春却在飞快地流逝 。人生中的种种诱惑对于主人公来说,不过是转瞬间的浮华掠影 正永恒于天地间的,也许仅仅只是一条船,一个人,一架钢琴,和一段被称作《柔情似水》的旋律。当生命也被当作了浪漫的筹码 那么这种段漫则注定是个悲伤的童话。 我被震撼了 就像猛然间发现了钢筋水泥间的一片蔚蓝的海。这种被震捕的感觉无法用语言描述, 因为我所有最真诚的语言,都伴随着影片,留在了那船 那飘泊与岸之间的悬梯,以及那小小的心间。 能找到这样的一片海,于我,于这个夏天 已经足够了。影片 那天堂一部意大利人拍的英语电影 里面有泰坦尼克号一样的豪华巨轮,有《红磨坊》一样的铺天盖地的音乐同时也有欧洲电影那独特的纯真和人道主义。 《海上钢琴师》与《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》并称为意大利著名 导演朱塞佩托纳托雷的“时空三部曲 ”或“寻找三部由”。 这三部影片之阁的最大关联就是,运用了一种相同的叙事结构——“回到”。 与《天堂电影院》曾获得的奥斯卡最佳外语片的殊荣相比 ,《海上钢琴师》显 得逊色了许多。不仅如此,它还是三部由中争议最大的一部。不知托纳托雷自己 对那些纷纭的说法如何看待,反正,两年后,他拍摄出了三部曲中的最后一部 ——《西西里的美丽传说》,他和他的故事又都重新回到了岛上。 《海上钢琴师》能获得金球奖的最佳电影配乐 ,71 岁高龄的音乐大师颜尼欧莫 瑞克奈自然是功不可没。在这部影片中,莫瑞克奈将古典、爵士乃至摇滚等音乐 元素完美地揉合在一起 ,营造出了一种自由、灵性、梦幻的传奇氛围。其老道 的音乐功底和精湛的艺术才华为这部海上佳作又平添了些许悠远的深度。 “雅致的寓言”和 “小情调的混合物”,这是影评家对此片的经典概括。 导演 西西里的故事大王 我第一次知道西西里岛 每逢我从地图上看这个地中海中最大的岛,就像看考利昂眉弓下的一一弯阴影。 至于西西里的美丽传说,则是朱塞佩托纳托雷说给我听的。随他在故事中游走 时,我的思想也变得辨证起来。原来黑暗与光明本来就是此消彼长,就像素描 中光与影构成的矛盾。 无疑,这是一个讲故事的高手。他的故事不仅耐人寻味,还极具梦幻和诗意。 每一个故事都像是为你定下的一场浪漫的约会,让你在光影的诱惑里,不知不觉 就感动得一塌糊涂。 但这样一位用娴熟的电影艺术来讲故事的大师,却从来没学过任何与电影相关 的课业。他的成功,完全来自于他对电影的最真诚的热爱和执着。 这种热爱和执着又直接体现在, 他肯花大量的时间来精雕细琢,因此,他的每部 影片几乎都是精品。 这就是朱塞佩托纳托雷,意大利的实力派导演。他同时继承了意大利电影的现实 主义和意大利民族的浪漫风情,以其擅长的叙事手法,引领观众在回忆与现实的 交错之间,轻易地融入剧情。l986 年,托纳托雷耗资50 亿里拉拍摄了处女作《黑 手党》,使他得到国内影人的关注,而l988 年的《天堂电影院》则令他名振江湖。 这一年他才刚刚三十二岁。随后他相继又拍摄了《大家一切都好》、《特殊星 期天》、《幽国车站》、《星探》、《序曲》、《海上钢琴师》和《西西里的 美丽传说》等多部不同风格的影片。 在吃惯了好莱坞的大餐之后,托纳托雷的影片会让你有一种下午茶的精致和细 腻。如果你恰好又能够品得出唇齿间条留下来的微苦的浪漫和忧伤,你一定会明 白,什么是西西里文化,什么是唯美精神,什么是梦幻制造,什么是现代的意大利 1900无我之境 ,故不如何者为我,何者为物 这是王国维在《人间词语》中的一句话,牧笛觉得,用来形容以 1900 是非常贴 因为,你可能会不记得导演的名字,不记得演员的名字,不记得这部片子是哪年拍摄的 但你一定不会忘记1900。l900, 一个既像年代又像数字的奇怪称呼。 他生于船上,死于船上,没有户籍,没有姓名,没有亲人。战火、爱情、友人的离 去,甚至生命的终结都没有令他从船上走下来。在他颠簸的一生中,人们习惯于 以这样一个不明身份的代号称呼他:1900。 但他的音乐无与伦比。他的音乐是从血脉中流出来的。在与海共舞的蓝色仙境 中,他把一生的时光,都献给了钢琴。他可以用有限的琴键来演绎出无限的音乐, 却对人生路上的变数充满着惶恐。 因此,他选择了他最适合的地方,选择了离他的梦想最近的地方,并决定一生与 这样的地方生死与共。 世上线 这样的人吗?我相信真的是有。只是,他就像任何一个理想的 境界,仿佛伸手可及却又遥远得没有边际。 我们就把1900 的传奇看作人生一个最纯粹的梦想吧,并像疼爱自己的梦想一样 地去疼爱他那颗柔软而又固执的心灵。 主演 蒂姆罗斯乎 ?1900 其实这个名字并不重要,因为,只要你喜欢,你完全可以就叫他1900。剧中的l900 刚刚 27 岁,而生活中的蒂姆罗斯已经 42 岁了。但导演显然对此 并不介意,因为艺术本来需要的就是神似。 忘记在哪本电影杂志上见过他的一张生活照,孤独而忧郁,典型的1900 的神情。 而最深刻最动人的美正是这种丰富的、落寞的、高贵的神情,因为这样的美,位 于人类灵魂所无法抵达的深度之中。 也许这世上就是有这样的人,就像1900 或是蒂姆罗斯,一辈子只做一件事,却为 这一件事付出了百分百的生命热情。你很难有机会去了解他,他也不给你机会去 了解他。 “其实,我只是一个演员。”幸运的是,这个只是个演员的人,遇上了昆汀塔伦蒂诺, 出演了《落水狗》中的 Mr.Orange 一角,并借着这个鬼才导演的东风,成功地打 捞到了自己的第一桶金。就是这只落水狗,将他一夜间从众多的无名鼠辈中叼了 出来。紧接着他又出演了昆汀自编自导的《低俗小说》中的抢劫小子庞金,从此 开始在演艺事业上大展拳脚。从《逃出生天》中的瘾君子,到《傲骨豪情》中的 残酷贵族, 再到《人猿星球》中的猿类将军,无论堕落、变态、血腥还是放浪形 他都将每一个人物刻画得丝丝入扣。不知道你是否看过上述他饰演的某一个角色,如果看过,可能会同牧笛一样,无 论如何也无法将那些夸张和另类的人物同眼前这个绝世而独立,既优雅又癫狂, 既冷静又深情款款的钢琴师联系在一起。 这就是真正的艺术张力吗?我不懂。我只知道,我将会带着一午个叫蒂姆罗斯的 人的钢琴故事在现实中前行,痛并快乐着。而很多年以后, 你我都将开始怀念。 怀念这个时代中所有光与影的飞舞缤纷,怀念这个时代所有心灵的悸动,也怀念, 这个时代中,所有认真地演电影和认真地看电影的人。 台词 放弃 是因为对未知的恐惧我停下来,不是因为我所看见的,而是因为我看不见的。 拿钢琴来说,键盘有始亦有终。你确切地知道 88 个键就在那儿,错不了。它们 并不是无限的,而你,才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。我喜欢 这样,我能轻松应付。而你现在让我走过跳板,走到城市里,等着我的是一个没 有尽头的键盘。我又怎能在这样的键盘上弹奏呢? 对我来说,陆地是艘太大的船,是位太美丽的女人,是太长的航程,太浓的香水, 是篇无从弹起的乐章。我无法舍弃这条船,我宁可舍弃我的生命。 镜头 相比于这个世界,他更适合天堂 轮船的废墟,城市的虚影,空酒瓶,眼泪,拥抱,动人的离合,紧握的双手件, 一边是岁月的伤逝,另一边是灵魂的飞扬。“我不能离开大海。最多,我可以离 开自己的生命。”圣洁的光芒照射在1900 微微仰起的脸上,同时他纤细的手指 在半空中弹奏着虚拟的音符。当导火线开始步步逼近的时候,他在诉说什么? 是记忆力重新构架起的明媚,还是在明媚中感受到的忧伤,拟或是烟花散尽, 斜阳已在青山外的一曲生命的绝唱? 背景音乐戛然而止。 望着寒冷中的Max 寂寞的背影,牧笛相信,他一定同我一样在默默的祈愿:天 堂里会有一架属于1900 的,如海鸟般可以带人飞翔的钢琴。 相关链接 一、我所看过的几部有关钢琴的电影挣扎之舞一一 -《钢琴课》 《钢琴课》是一部女性电影,讲述的主人公哑女艾达内心世界的觉醒。在这部 影片中,钢琴是一种沉默的象征物,却以非视觉和情感的想像力创造了最优美的 诉说。 它由新西兰的简坎平恩编剧并与获第46 届里纳电影节金棕榈大奖1994 年第66 届三项奥斯卡奖:最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角。 闪亮的音乐,天才的风采—《闪亮的风采》 本片是澳大利亚出品的著名音乐家传记片。讲述的是一个与音乐融为一体的钢 琴家是如何得到救赎的故事。对于音乐天才大卫来说,虽然他的命运遭受了种种 磨难,但最终,他找到了开启心灵的方法,不是逃避,也不是虚幻的音乐,而是现 实的快乐,是乐观向上的精神。他将音乐作为和现实斗争的武器,他获胜了。他 的情感也在音乐中得到了升华,这种升华,超越了思想的极限。这一刻的幸福只 有他自己能够体会。 杰弗里拉什凭借在本片中的精彩一举夺得第69 届奥斯卡最佳男主角奖。 废墟上的一滴眼泪一一《钢琴家》 这是一个没有钢琴的钢琴家。这是一个为了生存而失去了尊严的钢琴家。这不 是故事,这是真实的历史。 生命的紧要关头,斯皮曼颤抖着坐到了自己熟悉的钢琴前,双手放在黑白的琴键 上,略微的迟疑后,波兰同胞肖邦的 小调《第一叙事曲》缓缓响起。流水般的音乐,透了血腥的战争,穿透了伤痕累累的历史, 穿透了仇恨。人性的复苏成为 废墟上一首最动人的诗篇。 连我这种不懂音乐的人都能听到它所表达的是什么。对杀戮的恐惧 对生命的渴望,对和平的向往,对祖国的热爱,对亲人的想念、对侵略者的控诉…… 这是一部由波兰籍导演罗曼波兰斯基根据传记体小说拍摄的电影。曾获第55 嘎纳电影节金棕榈大奖、第75届奥斯卡最佳导演、男主角奖。 、如果我是那个传奇的海上钢琴师,我想,我也会选择留在船上。而如果你是他们,你将做出如何的选择? 在命运选择我之前,我已经抓住了它——《肖申克的救赎》 用现代寓言式的阐述,触及到了人灵魂深处的反思。真正的救赎是在人的心中, 那是任何体制、势力、暴行所无法抵达的一个地方,是任何强权所无法压制和侵 犯的一种圣洁。通过救赎自己,再去救赎身陷囹圄的其他人,这就是人性中神圣 得近乎上帝的力量,也是心灵在黑暗中寻找光明,在幻灭中重塑希望的最坚定而 永恒的选择。 凡救一命,即救全世界——《辛德勒的名单》 在残酷的战争中,他选择了一个人最基本的同情心和善良;在财富和生命面前, 他选择了散尽千金而拯救他人的生命。他之所以从一个普通的商人成为了英雄, 是因为,他选择了生命中至真至纯的本性。 斯皮尔伯格以及他的《辛德勒的名单》,均可称为是电影史上的一种永恒。而那 金光灿灿的奥斯卡金像奖 却只不过成了他们的一个色彩黯淡的陪衬罢了。 选择和爸爸在一起就是最大的满足一一《和你在一起》 按照中国文化,人的品格可以用 八个字概括,而琴居其首。琴者,情也,琴者,艺也。选择琴为主线,就是选择情和艺的紧密结合为主 线。人世间,惟有真情无价。亲情、爱情如此,艺术亦是如此,没有真情的艺术绝 非艺术。 这部由陈凯歌导演的影片将画面、音乐、情感几近完美地结合在一起。这不是 人的语言,而是心灵的语言。不是琴的倾诉,而是心的倾诉。 艺术的极致不是成功,而是心灵的抉择。 又一bu 沫十足的肥皂剧。他们一定还会再相遇的,怀着淡淡的欣慰

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